Arte caleidoscópico

 

Variations Acousmatiques, Denis Dufour

Con este nombre he querido reunir dos experiencias artísticas que considero tienen mucho en común. Se trata de "Variations Acousmatiques" (*) de Denis Dufour y de "A Candy Factory Project: in Rome" (*), obra de Federico Baronello y Takuji Kogo.

Si nos paramos a oír detenidamente la primera pieza que os propongo, posiblemente comenzaréis a visualizar una serie de imágenes que parecen rebotar contra espejos, alejarse, regresar, con ciertos elementos conductores como el canto de los pájaros o evocaciones femeninas que construyen en nuestra mente un ambiente donde los sonidos parecen desdoblarse logrando un efecto similar al que visualizamos cuando miramos a través de un caleidoscopio en el tránsito de una imagen a otra dado por el movimiento giratorio al que le sometemos con nuestras manos. Cada vez que cierro los ojos y oigo esta pieza que os he seleccionado,  me siento dentro de uno de estos artilugios ópticos de efecto multicolor, como si viajara y transita por cada una de sus líneas, perdiéndome en cada matiz, habitando una metamorfosis discreta configurada por la suma de pulsos.

La música de Denis Dufour podría calificarse como concreta o acusmática y para aquell@s que no tengan una idea muy clara de lo que esto implica, he recogido la siguiente cita de Francisco Ramos, crítico de distintas revistas especializadas como Scherzo, Nueva Música o Espacio Sonoro:

En un intento por preservarla de la electroacústica y hacerla más purista, Bayle acuña la expresión acusmática del griego akousme (Pitágoras impartía sus enseñanzas situado detrás de un telón con el fin de que sus discípulos no le vieran y no pudieran concentrarse más que en su discurso: había que escuchar). Acusmático es, pues, "lo que se oye", ruido imaginario o del que no se saben sus orígenes; un arte, según Bayle, "que se rueda, se interpreta, se desarrolla en el estudio y se proyecta, posteriormente, en la sala por medio de altavoces, como en el cine". Requiere la acusmática "una honda técnica de escucha" y, parafraseando a Gaston Bachelard, Bayle insiste en que la "escucha es vigilancia. Inversamente a la función de la mirada, que recoge lo que hay fuera, la escucha está pendiente de lo que está detrás, lo que está oculto".

( Ramos, F. 2013. La música del siglo XX. Madrid: Ed. Turner Música. p. 206)

 

Fragmento de la obra "Non Sites / Hello" 02:16 (2009). Se retiró, o no encuentro la obra a la que hacía referencia, por lo que pongo otro ejemplo de los mismos artistas para observar "el caleidoscopio". 

Volviendo a lo caleidoscópico, basta acercarse a la obra "A Candy Factory Project: in Rome" (https://artonline.jp/) para averiguar el motivo de acogerlo bajo el nombre de este post. Tod@s aquell@s que os adentréis en esta obra veréis la evidente alusión a este instrumento óptico como recurso visual y expresivo. Personalmente, me atrajo el modo en que el uso de imágenes especulares realza la soledad del individuo en el presente mundo de la interconectividad y las redes sociales, el cual aparece definido por esa misma trama de espejos, de simetrías que conectan cada parte con el todo hasta obtener, el que considero, un retrato fidedigno de la sociedad contemporánea.

Escrito y publicado por © E. Marqués

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(*) Referencias visuales y auditivas:

1. Variations Acousmatiques (Denis Dufour)

2. A Candy Factory Project: in Rome (Federico Baronello + Takuji Kogo, https://artonline.jp)

3. Comentarios: Opus 1, 2, 3, 4 (Walter Ruttmann)