Richard Hamilton

The annunciation (2005). Richard Hamilton. 

Estoy en la zona 14, Interiors II (Interiores II) / Últimos trabajos, y no puedo evitar una gran y amplia sonrisa al detenerme delante de cada una de las obras que componen esta sala. En mi pensamiento afloran artistas como Gustave Courbet, Tiziano (Venus de Urbino), Édouard Manet (Olympia, 1863), Velázquez (Las Meninas), Leonardo Da Vinci (La Anunciación). En el caso de esta última obra, a pesar de ubicarse en un exterior (aunque la puerta del hogar sigue siendo visible), evoco la postura corporal de la mujer, sentada y no de rodillas y la manera en que fija la mirada al ángel en lugar de bajarla como se puede apreciar en otras representaciones pictóricas de la misma escena (Murillo). Sin querer siento que Robert Hamilton reflexiona sobre todas estas anunciaciones en su obra y por ello quizá la titula An annunciation, una más, una de toda la serie temporal realizada por diferentes artistas (adaptada a su época). Una mujer sentada, con su ángel inhalámbrico en la oreja (invasión del espacio privado a través de una información X), la luz blanca como una paloma capaz de traspasar un cielo enrejado y una estancia que recoge los pliegues de la ropa en forma de cortinas. 

Todo ello, sin darme cuenta, me trasladaba a una sala anterior y a la pregunta que se plantea R. Hamilton a través de su obra configurada por diferentes polaroids donde se retrata él mismo pero cuya ejecución se debe a diferentes artistas amigos (Francis Bacon, Yoko Ono, etc.). ¿Quién es el artista? ¿Aquél o aquélla que realiza (reconstruye, elabora, etc.) la obra, o quien idea cómo manifestar o materializar el concepto origen de la misma? 

De esta exposición destacaría, además de la fina ironía y humor presentes en cada una de las obras, todas las anotaciones relacionadas con la investigación de técnicas plásticas como las recogidas en la zona 3, Hamilton/Duchamp, donde se proyecta un vídeo documental muy interesante en relación a las vías de descubrimiento de los recursos empleados por Marcel en la elaboración de "El Gran Vidrio", obra concebida bajo el título inicial de "La novia puesta al desnudo por sus solteros", donde se habla de la interacción de los materiales, los efectos de superposición en relación al color que se producen, etc. De igual modo, debido a mi formación, me entusiasmaron los vínculos establecidos con arquitectos de la época y me lo pasé genial transitando entre dibujos de ejes, estructuras tridimensionales y espacios multisensoriales con Gene Vincent de fondo (por mucho que quisiera, el "bip bop a lula" no podía parar de sonar en mi mente a cada pasito). A su vez, ¡no dejéis de asomaros al espejo ubicado en uno de los "Interiors" que Hamilton realizó en 1964! ¡Qué sensación convertirse en arte dentro de una obra por unos instantes (o invadirla, según se mire)!

Es una visita sensacional para tratar cuestiones de género en paralelo al análisis de los mensajes publicitarios y el diseño de objetos (no hay más que ver el famoso collage "¿Y qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos?" y pasarse por las zonas 2, 4 y 9 de la exposición entre otras); también para grupos escolares, pues nos permite trabajar con ellos en el aula temas esenciales (y a su vez vinculadas al currículo oficial) como las nuevas tecnologías. Desde la reflexión en torno a los selfies, a la asociada a las limitaciones técnicas de las actuales cámaras fotográficas digitales que nos permiten hablar de elementos como el punto, la recta, el plano y el color, favoreciendo incursiones hacia la abstracción y la comprensión del lenguaje plástico visual.

Escrito y publicado por © E. Marqués

_______________________________________

(*) Referencias visuales y auditivas:

1. An annunciation (2005). © Richard Hamilton. TATE Collection  

2. ¿Y qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos? (1956) © Richard Hamilton. Colección Prof. Dr. Georg Zundel

3. Bip bop a lula. Gene Vincent. (https://www.youtube.com/watch?v=vDU9FP5_B2M)